特別対談～tetrarchia、Office luna、あるいは創作の根源について～2

無知なことが悪いことではないんだけど。物語――文章もそうだよね。なんでもそうだけど、日本人とか、最近の若い人がそうなのか、それか日本の教育がそうなのかと思うんだけど、物事を受動的に受け止める習慣が付いてるんだよね。

だけどそうではなくて、その作品が自分に降ってくるということではなく、作品がどういうものなのかっていうのを自分で、探しに行くじゃないけど、前のめりになる姿勢っていうのが、これから文化だったり芸術がより身近に、ポピュラーなものになってくためには必要なものかなとは思っていて

対話型音楽鑑賞の話だけど、決してその知識を入れたうえでコンサートに行こうってわけではなくて。なんでこういうものをやっているかっていうと、元々ね、対話型美術鑑賞が始まりなのよ。

要は美術作品を「あー、なんかすげぇ絵だなぁ」って思うだけではなくって、「この絵ってどうなってるのかな」とか「この絵を見て何を感じたかな」とか、「みんなの意見を交換したうえで見たらこんな気づきがあったよね」とか。「この作品に、もしプロローグを付けるんだったらどういうプロローグを付ける」とか。そういう自分の創作意欲みたいなものを引き出す、作品に対して能動的になろうみたいなことなんだよね。まあそれの音楽版であって。そういう取り組みを、公共ホールだとか、美術館だとかっていうところで、ワークショップ的な位置づけで取り組みはじめているのかな。この15年くらい

そうすることで多分、どうしてもクラシックとか美術とかって、抵抗感というか苦手な感じ？　があると思うんだけど、苦手を払拭したいっていうのがひとつ目的としてあって。知識があってもなくてもどっちでもいいと思うの。

なんていうか、知識がなくても好きになってほしいっていう考えはさ――アーティストからの目線と違うくて、プロモーターっていうか、売り手？　売り手的な考えだと思うの

売り手的な考えを考えて、短期的な考えではなくて、長期的に、やっぱりこれからの若い世代に美術だったりとか音楽を親しんでもらって、「コンサート会場、「美術館に来てほしい」っていう、ゴールが。あるわけで……それはビジネス的な意味でも。

だからこういうボランティアみたいなこともやってるけど、これは、明日お客さんが増えるかどうかわからないけれども、「あ、なんか面白かったな」って思うその抵抗感がないという経験を幼少期にすることによって、将来、お金が、持てるようになってきたときに、「美術館に行こう」、「コンサート会場に行こう」、っていうふうに。

そう育てたいよねっていう、文科省だったり、そういうところ文化庁の、ものなわけよね。それは、アーティストには正味関係ないことだから

だから芸術とかっていうのも、ハイドンの時代ベートーヴェンの時代バッハの時代もそうだったんだけど、結局ビジネスなわけよ。

私がね、事務所をやるやらないって話あったけど、私はまあアーティスト的な部分の気持も分かるし、売り手の気持も分かるわけよ。なんか、まあ、あるのはさ、売り手の気持はわかると。だけどアーティストのことは分からない。逆にアーティストは、想像することとか創作することはできるけど、マネジメント的な部分がわからない。私はまあどっちの気持も分かることはわかると。だからその目線で、作っていって、アーティストがサポートできるような。そういう、なんか組織ができたらいいなっていうのを考えててできたみたいな感じだから。

だから、なんだろう。うちの形式としては、その一個のものにだけ、サポートするって感じじゃなくて、物書きしてもいいと思うし、絵描くのも良いと思うし、いろんなことをやっていってもいいと思うから、その中で、サポートが必要なことがあったらやってこ、みたいな感じ

なんだろう、テトラルキアもそうだし、いっこ、Office lunaっていうのをきっかけにして、みんながこう、創作とか自己表現に意欲的になってる部分があってね。それがあることによって。それを見てると他の人も「なんかまたやりたいな」みたいな。気持ちになってくわけよね。「あいつらおもろそうなことやってんな」って

あたしもテトラルキアがあったから、今後どうしていったらいいかを考えたし――それって結構いい作用だと思って。

例えばクラシックってどうなんだっていう興味を私に振ってくれることによって私が少しでもさ、クラシックを好きになってくれる人を増やしたいって動くわけで。アクティブに何かを動かすことによって、周りにいい影響を及ぼすっていうのはあると思うから。っていうこともあって、対話型音楽鑑賞会っていう話も出したりしてた感じかな

よろしくお願いします